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jueves, 10 de octubre de 2019

Paco Peña



Francisco Peña Pérez, guitarrista, conocido popularmente como Paco Peña. Nació en Córdoba en 1942. Tiene casa en Londres y en Córdoba.
Está considerado como uno de los mejores maestros de la guitarra. Sus composiciones más famosas incluyen la “Misa Flamenca”, una Misa de Requiem Flamenco y de la Tierra, los cuales han recibido la aclamación de la crítica.

Familia

Inicios artísticos

Paco Peña comenzó a tocar la guitarra de su hermano a los 6 años e hizo su primera actuación profesional con apenas 12. Animado por su familia, salió de su casa y comenzó a actuar por toda España, con un grupo de música popular y bailaores.

Trayectoria profesional

Empezó a ser contratado por compañías profesionales de flamenco en Madrid y la Costa Brava, donde Peña se estableció como un acompañante muy respetado para el baile flamenco y el canto.

Estancia en Londres

Insatisfecho con la vida en la Costa Brava y buscando un nuevo reto, se trasladó a Londres a finales de 1960 para convertirse en solista.
Inicialmente, fue la atracción estrella en el Restaurante Antonio en Covent Garden, generando interés entre el público británico y pronto se encontró compartiendo conciertos con artistas como Jimi Hendrix, e hizo su debut como solista en el Wigmore Hall en 1967.

Gira mundial

Paco Peña comenzó una gira por el mundo, tanto como solista como acompañante, con actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres y el Concertgebouw de Ámsterdam.

Iniciativas

Fundó el primer curso universitario sobre guitarra flamenca en el Conservatorio de Rotterdam.
En 1981 y de nuevo en España, creó el Centro Flamenco Paco Peña en Córdoba, y fue responsable de la fundación del festival anual Festival de la Guitarra de Córdoba, donde ha actuado en numerosas ocasiones junto a otras estrellas del flamenco como Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo o Paco de Lucía.
A partir de 1970 formó su propia compañía de danza y flamenco con la que actuó en todo el mundo.

Actuaciones relevantes

En 1998 participó en un concierto ofrecido en Londres por el grupo chileno Inti-Illimani en conmemoración de los 25 años del asesinato de Víctor Jara, en el que también intervinieron su buen amigo el guitarrista clásico John Williams, el cantante británico Peter Gabriel y la actriz Emma Thompson.
Sus más famosas composiciones incluido Misa Flamenca y Réquiem por la Tierra, han recibido una gran aceptación internacional.
Uno de sus espectáculos más recientes incluye Flamenco Sin Fronteras, que explora la relación entre la música venezolana y el flamenco, que cuenta con la Paco Peña Flamenco Dance Company donde realizan una historia sobre inmigrantes procedentes de África que llegan a Andalucía.
En 1999 su compañía organizó un espectáculo en homenaje al pintor Julio Romero de Torres llamado Musa Gitana, que representó durante siete semanas en un teatro londinense

Peña Paco Peña

En 1981 fundó en Córdoba el centro flamenco que lleva su nombre y se inauguró con el I Encuentro Flamenco al que asistieron numerosos alumnos de todo el mundo, naciendo así el prestigioso Festival Internacional de la Guitarra, del que fue el primer director.

Premios

En 1983 obtuvo el premio Ramón Montoya en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

Reconocimientos honoríficos

En 1997 fue nombrado Oficial de la Cruz de la Orden del Mérito Civil



lunes, 30 de septiembre de 2019

INMACULADA AGUILAR



Inmaculada Aguilar Belmonte, licenciada en Geografía, bailaora, coreógrafa y catedrática de danza española, conocida con el nombre artístico de Inmaculada Aguilar. Nació en Córdoba en 1958. 

Inmaculada Aguilar tiene una intensa actividad artística, dando conferencias y recitales en Peñas Flamencas y Teatros, así como su participación en los Festivales más importantes de Andalucía y resto de España.

Familia. Su hermana Auxiliadora, fue quien la inició en el ballet clásico, alentada por su madre, que fue la artista de la casa y que, junto a su padre, posibilitaron el que pudiera formarse y posteriormente dedicarse al mundo del baile flamenco.

Formación artística. ¿Qué figuras le han influido?

Todos mis maestros, sin los cuales yo no hubiera tenido la oportunidad de dedicarme a esta maravillosa profesión. En primer lugar, mi primera maestra, Maruja Caracuel; Luis del Río, Pepe Ríos Amaya, además de Betti, Merche Esmeralda, Blanca del Rey, Manolete, Güito, Paco Fernández, Josele, Granero, Matilde Coral, Yerbabuena... además de todos aquellos que me emocionan cada vez que voy al teatro y me permiten seguir enriqueciéndome”.

Formación académica. Es Licenciada en Historia en la rama de Geografía por la Universidad de Córdoba.

Docencia. En 1985 ganó la cátedra de Danza Española de la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Córdoba.

Como catedrática de de Danza, ¿qué consejos da a sus alumnos para que se impliquen en esta disciplina?

Que trabajen con ilusión y constancia, que sepan que es una profesión dura y de continua competitividad, y, lo más importante, que disfruten con ella y que sean ellos mismos, intentando no copiar a nadie”.

Divulgación. Inmaculada Aguilar tiene una intensa actividad artística, dando conferencias y recitales en Peñas Flamencas y Teatros, así como su participación en los Festivales más importantes de Andalucía y resto de España.

Premios. Ha obtenido, entre otros, los siguientes premios:

  • Premio de Fin de Carrera de la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Córdoba 1975;

  • Premio Nacional de Baile Flamenco Encarnación López La Argentinita, dentro del XI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1986);

  • Premio Cabales de Plata a la bailaora más completa (1989);

  • Premio Olé de Córdoba por su trayectoria artística (1989).

Reconocimientos honoríficos. En 1999 recibió la Fiambrera de Plata del Ateneo de Córdoba.




sábado, 28 de septiembre de 2019

Mario Maya



Mario Maya Fajardo, bailaor y coerógrafo, conocido popularmente como Mario Maya. Nació en Córdoba en 1937 y murió en Sevilla en 2008 a los 70 años de edad.
Mario Maya definía su estilo personal con depurada técnica y armonía estética de manos y pies y con quietud de caderas; su cabeza rige un equilibrio místico y profano.

Familia

Era hijo de Trinidad Maya ‘La Rana’, bailaora y cantaora que llegó a trabajar en la cueva de 'La Rocío', en el Sacromonte, en Granada, con su sobrina Salvadora Maya Fernández.
Estuvo casado con Mariana Ovalle con quien tuvo tres hijos Mario Adonay y Ostalinda Maya Ovalle y de Belén Maya García, también bailaora.

Formación

La pintora inglesa Josette Jones le hizo un retrato al óleo, con el que obtuvo en concurso un premio, cuyo importe de 200.000 pesetas le envió desde Londres para que estudiara en Madrid. Después de asistir dos semanas a la academia de El Estampío, en 1953, frecuentó el madrileño “colmao” Villa Rosa, hasta realizar unas actuaciones con Manolo Caracol.

Carrera artística

Inició su carrera artística actuando en las cuevas del Sacromonte de Granada.
Ingresó en el cuadro del “tablao Zambra”, junto a Rosa Durán, Pericón de Cádiz, Perico el del Lunar, Rafael Romero, Juan Varea, El Culata y otros.
De 1956 a 1958 perteneció al ballet de Pilar López recorriendo distintos países.
En 1959 entró en el “Corral de la Morería, donde forma pareja con la Chunga, y debutaron en el Biombo Chino de Madrid e hicieron una gira por Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, Argentina y Colombia.
En 1961 actuó en los Festivales de Granada y, formando pareja con María Baena, en el tablao Torres Bermejas de Madrid y realizó una nueva gira por América. A su vuelta, reapareció en Torres Bermejas en unión de Carmen Mora.
En 1965 se trasladó a Nueva York, donde, al año siguiente, ofreció su primer recital de danza y fue contratado por la Columbia Artist Management, desarrollando una gran actividad de recitales.

Exito

Su primer éxito importante fue con la obra ‘Camelamos Naquerar’ –queremos hablar–, en 1976, que era obra del dramaturgo y ensayista gitano José Heredia Maya, que reivindicaba los derechos del pueblo gitano, encontrando en la marginación de su pueblo un permanente argumento para su arte.
De nuevo en España, creó con Carmen Mora y El Güito el Trío Madrid con el que se presentaron en tablaos y festivales cosechando éxitos.
En el año 1977, en el tablao Los canasteros, que Manolo Caracol había abierto en 1963 descubrió a Carmen Cortés. Con ella monta ¡Ay!, Jondo, cuyo estreno tuvo lugar en la sala Olimpia, donde hoy se encuentra el Centro Dramático Nacional.
En 1981 y con esa obra inició con Carmen Cortés y El Güito una gira por Nueva York, México, Francia, Italia (La Fenice de Venecia), Alemania y Japón.
Ese mismo año se estrenó la película de Tony Gatlif Corre gitano, con Mario Maya como protagonista, acompañado por Carmen Cortés, Manuel Cortes y Manuel de Paula.

Centro Mario Maya

En 1983 fundó en Sevilla el Centro Mario Maya para la enseñanza del flamenco, danza clásica y jazz.

Premios y distinciones

  • 1976. Premio de Danza y Coreografía Vicente Escudero (Valladolid)
  • 1977. Premio de Baile Cátedra de Flamencología (Jerez) Cádiz.
  • VII Concurso Nacional de Arte Flamenco (Córdoba)
  • Premio Pastora Imperio. Bulerías.
  • Premio Juana la Macarrona. Alegrías.
  • 1980. Premio Giraldillo de la 2ª Bienal Ciudad de (Sevilla)
  • 1986. Medalla de Plata de Andalucía.
  • 1992. Premio Nacional de Danza. Ministerio de Cultura (Madrid).
  • Premio Compás del Cante (Sevilla)
  • 1998. Premio Revista de Flamenco "El Olivo" le galardona a través de sus lectores.
  • 2005. Galardón Flamenco Calle de Alcalá.

domingo, 22 de septiembre de 2019

Manuel Ruiz Queco



Manuel Ruiz “Queco”, cantaor, guitarrista, productor y compositor. Nació en Córdoba en 1964.
Manuel Ruiz es el dueño de la productora "Arsapua".

Familia

Su padre fue el fundador de la peña flamenca de Córdoba, El Rincón del Cante. Son cinco hermanos. 

Inicios

Se inició como cantaor y guitarrista, en la peña flamenca El Rincón del Cante, y consolidó su formación musical en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Él y sus cuatro hermanos, siendo niños, escuchaban en su propia casa, a las grandes figuras y a las futuras promesas que allí acudían: El Lebrijano, Paco de Lucía, Camarón de la Isla o Tomatito. Recibió además lecciones de flamenco de su padre, y participó desde niño en festivales como los de La Unión, Cartagena o Almería.
Con la adolescencia le cambió la voz y se centró en la guitarra, lo que le permitiría dar sus primeros pasos en la composición. Se interesó además por el rock sinfónico internacional y por el trabajo de grupos españoles como Alameda o Triana, lo que supondría una influencia decisiva en su música. A los dieciséis años formó su propio grupo y grabó un primer disco con Vicente Amigo.

Trayectoria profesional

Tuvo que interrumpir su actividad a causa del servicio militar, tras el cual, fue invitado por José Mercé, trabajó en el tablao madrileño El Burrero. Pero poco después, el productor José Luis de Carlos se interesó por sus maquetas y empezó su carrera discográfica en solitario. Los trabajos de esa época presentaron una novedosa fusión de flamenco y pop andaluz: Dragones y Mezquitas (1986), Ámame (1987), Tu espíritu me roza(1988) y La cuarta luna (1991). En 1990, sufrió un grave accidente de tráfico y abandonó su trayectoria como cantante. En 2004 retoma su carrera en solitario con Tengo, un disco en el que interpreta canciones propias con las que otros ya han triunfado, vendiendo 200.000 discos.
En 2014 creó Yocanto, un modelo franquicia de escuelas de formación artística en Córdoba y Málaga y en continua expansión.
En 2015 hizo la producción de dos canciones con José Mercé y El Pele, para el disco “Cantares”, homenaje a Joan Manuel Serrat.
En 2015 Produjo a Marina su primer disco "Desde la frontera"

En 2017 Produjo a Marina el single "Mi Deseo"

Estilo

Su enfoque del flamenco es abiertamente renovador: considera que el cante debe seguir los nuevos caminos ya abiertos por la guitarra o la danza flamenca, sin aferrarse al purismo. En este sentido, su labor se sitúa en la línea de figuras como Enrique Morente, Paco de Lucía y Camarón de la Isla.

Trayectoria como productor y compositor

Después del accidente de tráfico "Queco", prefirió centrarse en la composición y en la producción. Con la colaboración habitual de Vicente Amigo, Manuel Ruiz ha compuesto y producido multitud de temas para artistas flamencos y de otros géneros, como Remedios Amaya, La Susi, Niña Pastori, Raimundo Amador o Azúcar Moreno. Uno de sus grandes éxitos fue el tema Aserejé, interpretado por Las Ketchup: se vendieron más de veinte millones de copias del discos, a nivel mundial en un solo año.

Arsapúa

Arsapúa, se constituyó en Córdoba en 1998 por Manuel Ruíz Queco. Es una empresa integral dedicada al mundo del espectáculo, que abarca desde editoriales, estudios de grabación, producción discográfica, sello discográfico, producciones en directo, diseño y realización de todo tipo de eventos, y management. Y lo mas importante, en el desarrollo y promoción del artista.
Arsapua dispone de los Estudios Filigrana, situados en Córdoba, construidos en1998 en la antigua peña flamenca el Rincón del Cante. Allí se han grabado numerosos discos obteniendo un gran exito comercial, desde Vicente Amigo, El Barrio, José Merce, Pastora Soler, Niña Pastori, Las Ketchup, La Susi, Los Chichos, Jose Manuel Soto, Melody, Los Aslandticos, La yerba del Parque, etc.

Biografía

En 2005 se publicó una biografía Queco. “Hacia el talento musical”, escrita por Pilar Navarro y editada por Almuzara, en un lanzamiento reforzado por un recopilatorio con sus grandes éxitos.

Reconocimientos honoríficos

En 2003 fue galardonado con el premio Cordobés del año




martes, 17 de septiembre de 2019

Vicente Amigo



Vicente Amigo Girol, guitarrista, compositor y productor musical. Nació en Guadalcanal (Sevilla) en 1967, pero desde niño vive en Córdoba.
Vicente Amigo es considerado tanto en España como internacionalmente, uno de los más virtuosos y destacados intérpretes de su generación y un incansable investigador de las enormes posibilidades estéticas y sonoras de este género musical de raíz hispana pero de proyección universal.

Familia

Formación

Siendo niño con ocho años le regalaron sus padres su primera guitarra. Lo introdujeron en la verdad del flamenco con Juan Muñoz (El Tomate) y Merengue de Córdoba. Su siguiente etapa la pasó con Manolo Sanlúcar y su hermano Isidro, quienes le alumbraron nuevos territorios. Formó pareja con el cantaor El Pele, produciendo el disco “Poeta de esquinas blandas”, que de alguna manera abrió un camino, en cuanto a formas, en el flamenco contemporáneo. Colaboró con Camarón de La Isla en el disco “Soy Gitano”.
Estilo

Sobre sus cualidades artísticas Vicente Amigo manifiesta: “Trato de buscar mi personalidad, resultado de tener algunas cosas muy claras y de dudar en otras. Pero hay que enfrentarse a ellas y arriesgar con naturalidad”.
Según la crítica, definir musicalmente a Vicente Amigo representa todo un desafío: “Profundamente flamenco, se muestra arriesgado en la investigación y recreación de nuevas formas a través de melodías y falsetas de enorme originalidad. Moderno también en los arreglos armónicos y con un dominio aplastante de la estructura rítmica, se puede permitir el lujo de cualquier línea expresiva sin perder un ápice de compás, llegando incluso a mezclar en un solo tema palos de distinto ritmo con una naturalidad apabullante”. (Diario de Cádiz).

Trayectoria profesional

 En 1988 decidió iniciar su carrera en solitario, presentándose al Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión, obteniendo el primer premio en el apartado de guitarra. Poco después, gana el Concurso Internacional de Extremadura. Su consagración como primera figura de la guitarra flamenca la obtiene en mayo de 1989 al ganar por unanimidad, el Premio Ramón Montoya, de guitarra de concierto en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

Discografía y premios

A partir de esos éxitos todo es progresión y reconocimiento, dentro y fuera del flamenco. Desde su primer disco “De Mi Corazón al Aire” en 1991 reconocido con los premios “Icaro” (Diario 16) y “El Ojo Crítico” (RNE) hasta los dos siguientes “Vivencias Imaginadas” 1995. En 1997, sale al mercado su tercer CD, titulado "Poeta" "Concierto Flamenco para un Marinero en Tierra" con la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Leo Brouwer. CD  con el que Vicente Amigo  obtiene  los premios al Mejor Autor Flamenco y Mejor Compositor Flamenco, otorgados por la AIE y SGAE, en la 2ª edición de los Premios de la Música en 1997.
En este mismo año, realiza la producción del disco de Remedios Amaya “Me Voy Contigo”siendo autor de todas las músicas. Este trabajo alcanza niveles de venta hasta entonces desconocidos en el flamenco.
En 1998 sale al mercado el disco del cantaor José Mercé, “Del Amanecer”. Compuesto e interpretado a la guitarra por Vicente Amigo, cosecha grandes éxitos en el mundo flamenco. Por este álbum, en los Premios de la Música de ese mismo año, a Vicente le fue otorgado el premio al Mejor Autor Flamenco.
En 1999  obtiene los  Premios de la Música  (concedidos  por votación de todos los músicos y compositores de España a los artistas más destacados en el año anterior) en su categoría de  “Mejor Artista Flamenco “ y “Mejor Compositor Flamenco”
En octubre de 2000 salió a la venta  disco “Ciudad de las Ideas” (BMG-Ariola), grabación que se perfila como uno de los discos más importantes en la música flamenca, además de reportarle el reconocimiento internacional al haber sido nominado a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor Álbum y obtiene el Grammy al Mejor Álbum Flamenco 2001.
 En 2005 sale al mercado “Un Momento en el Sonido”.  Con este trabajo obtiene el premio al Mejor Disco  Flamenco que otorga la publicación  digital  “Flamenco News”.
En 2008, colabora en la grabación del musical “A” de Nacho Cano, y en el CD de Niña Pastori.
En 2009 sale al mercado su CD “Paseo de Gracia”  en el cual colaboran algunos de los más importantes artistas del panorama musical actual tales como: Alejandro Sanz, Enrique y Estrella Morente, Niña Pastori así como sus colaboradores habituales: Tino di Geraldo, Paquito González, Antonio Ramos “Maca”, Alexis Lefêvre, …

Festivales

En 1991 actuó en el estelar Festival Internacional “Leyendas de la Guitarra” en Sevilla, compartiendo escenario con Bob Dylan, Keith Richards, Paco de Lucia, Phil Manzanera, Joe Cocker, Jack Bruce y Richard Thompson.
 En aquellos años, entre sus actuaciones más destacadas están sus participaciones en los Festivales de París, Córdoba y Navarra, en el Festival Internacional de Barcelona, giras por Japón, Francia, Italia y Portugal,  Bienal de Arte Flamenco de Sevilla y un largo etcétera.
Vencedor de los más prestigiosos Festivales Internacionales de Música Flamenca y de Guitarra, Vicente Amigo realiza una extensa gira por infinidad de países, tanto en Europa: Francia, Italia, Portugal, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Dinamarca, como por el resto del mundo: Brasil, México, Cuba, Japón, USA; Turquía, Marruecos, Túnez…

Trayectoria internacional

En 1993 comparte escenario con Al Di Meola, Paco de Lucia y John Mclaughlin en la Plaza de Toros de Lisboa, en el memorable concierto "Mestres Da Guitarra". y comienza una carrera internacional que le lleva a colaborar con las más prestigiosas figuras del mundo de la  música.
En 2007 es un año de trabajo intenso, con conciertos en todo el mundo y excepcionalmente se presenta en Beijing, en el año  de España en China, invitado  por el Ministerio de Cultura de España y en New York en la presentación de la Conferencia Iberoamericana, en esta oportunidad propuesto por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Estrena en Rusia (Festival de Kaluga)  su obra sinfónica “Poeta”, sigue concierto en Moscú y nuevamente Holanda, Francia y diversos países europeos.

Vicente Amigo y Rafael Alberti

Poeta”  es una composición musical basada en la obra de Rafael Alberti, primeramente titulada“Concierto Flamenco para un Marinero en Tierra” y que, aunque estrenada en 1992 con la Orquesta Sinfónica de Cuba , dirigida por su titular Leo Brouwer, autor de la orquestación,  no fue grabada hasta 1997. En diciembre de (1998)  El Ballet Nacional de España, estrenará su obra “Poeta”.
De esta composición el propio poeta comentó: “A través de mis textos, Vicente Amigo, este increíblemente joven compositor y guitarrista, cuya breve carrera está ya repleta de premios, ha sabido trasladar a la música todo el latido y temblor de mis versos”.

Reconocimientos honoríficos

En el  2000 fue distinguido con la Medalla de Andalucía otorgada por la Junta de Andalucía, por su trayectoria profesional.
 En el 2000 fue nominado a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor Álbum y obtiene el Grammy al Mejor Álbum Flamenco 2001.
El año 2002  le  otorgaron el Premio Ondas por “Ciudad de las Ideas” como obra más notoria en el mundo del flamenco, al mismo tiempo
En el 2002 fue reconocido por el Ayuntamiento de Córdoba al ser nombrado “Hijo Adoptivo” de la ciudad.
En 2006 invitado por la S.E.E.I. forma parte de la Representación Artística Oficial  de  España  en la Exposición Internacional de Aichi (Japón), realizando a continuación una gira por este país.
En 2006 es nominado al Latin Grammy Awards en la categoría de mejor álbum flamenco.
En 2006 el jurado de los Premios Edison (el más importante de Holanda) le propone como candidato al mismo, en la categoría de World Music.





domingo, 8 de septiembre de 2019

CONCHA CALERO



Concepción Calero Cantero, conocida artísticamente como Concha Calero, bailaora y profesora de fama internacional nacida en el barrio cordobés de Santa Marina en 1952.

Ha recibido homenajes e insignias de oro y brillantes de innumerables peñas flamencas. 

Extraordinaria profesora que ha formado a muchas bailaoras que hoy tienen sus propias academias continuando la cadena que ella comenzó años atrás junto a un gran hombre y excelente guitarrista, Merengue de Córdoba, el cual también ha formado a magníficos guitarristas.

Familia. Es hija de Antonio Calero y Cecilia Cantero Carretero. Cuando actuaba en el tablao flamenco El Zoco de Córdoba conoció al guitarrista Rafael Rodríguez Fernández apodado Merengue de Córdoba. Trabajaron varios años juntos y después de una intensa actividad contrajeron matrimonio en 1971. Su debut como pareja fue en Hawai (EE.UU.). Tienen dos hijas, Coco y Desirée Rodríguez Calero "La Merenguita" que también son bailaoras.

Inicios artísticos. Comenzó en la Sección Femenina y luego se incorporó en varios ballets flamencos con Juan Morilla, recorriendo varios países de Europa. Más tarde debutó como solista en el tablao flamenco El Zoco. Allí conoció a Merengue de Córdoba que actuaba como guitarrista. Su debut como pareja fue en Hawai (EE.UU.).

Ballet Nacional de España. En 1975 fue contratada para el Ballet Nacional de España recorriendo Francia, Bélgica, Holanda, Inglaterra, Africa del Norte, Brasil.

Festivales. Ha participado en festivales de flamenco por toda la geografía española y europea como, La Cata de Montilla, La Bienal de Sevilla, y los de Puente Genil, Granada, Málaga, Cádiz, Jaén y Córdoba.

Academia de flamenco. Al mismo tiempo que realizaba actuaciones instauró en Córdoba una academia de flamenco que, a lo largo de su historia y trayectoria es un referente nacional del toque y el baile.

Esta academia ha ganado los primeros premios en los concursos de TVE "Gente Joven" y "Nueva Gente" en 1981, 82, 88, y 1989; a los que hay que añadir los premios de la Junta de Andalucía de 1989, 93 y 1994.

En 1994 la Academia de Concha Calero y Merengue de Córdoba obtuvo el primer premio en el concurso "Mañana serán estrellas" en Telecinco.

Coreografía. En 1994 realizó la coreografía de la obra flamenca Eco y Narciso.

Cursos. A lo largo de su dilatada carrera artística ha impartido numerosos cursos de flamenco en España y en el extranjero y ha intervenido en importantes programas de televisión como "La Puerta del Cante".


Premios

  • 1983. Primer Premio al Baile " La Argentinita" en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

  • 1985 y 1988 premio Máster a la Popularidad.

Retirada. El 9 de septiembre de 2006 tuvo lugar en el Alcázar de los Reyes Cristianos un acto flamenco en el que Concha Calero se despedía de los escenarios. La acompañaron su marido Rafael Rodríguez , Merengue de Córdoba y sus hijas Coco y Desiree. Su carisma ha sido reconocido por todos.

Reconocimientos honoríficos. Ha recibido homenajes e insignias de oro y brillantes de innumerables peñas flamencas. Posee más de un centenar de placas de plata que le han ofrecido en tributo de admiración, cariño y reconocimiento por su trabajo en el duro mundo del flamenco. Recibió la Fiambrera de Plata del año 1989 concedida por el Ateneo de Córdoba.


domingo, 1 de septiembre de 2019

Luis de Córdoba




Luis de Córdoba es el nombre artístico de Luis Pérez Cardoso, cantaor flamenco y catedrático. Nació en 1950 en  Posadas (Córdoba).
Con su privilegiada voz y amplísimo conocimiento de cantes y estilos es una de las figuras más representativas del arte flamenco. Ha gozado siempre de una gran acogida por el público y por la crítica.

Familia

Formación

Su gran afición desde muy niño es el cante flamenco, es un cantaor profundamente estudioso, profundizando en el conocimiento de todos los estilos, tiene una gran voz muy flamenca, extraordinaria dulzura que le caracteriza y distingue. Tiene gran especialidad especialmente por los cantes llamados de ida y vuelta, como los cantes libres, o cantes de levantes.

Docencia

En 2009 se hizo cargo de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba.

Inicios artísticos
Se inició cantando en reuniones de amigos hasta que, en 1972, se presentó al concurso Cayetano Muriel en Cabra, donde consiguió el primer premio y se le consideró "Cantaor Revelación".

Premios de concursos de flamenco

A partir de 1972 fue alternando recitales, grabaciones discográficas y actuaciones en festivales y concursos, en los que obtuvo una larga lista de galardones flamencos y distinciones, entre los que destacan:
- 2 Premios nacionales en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en1974 y 1977.
- 8 Premios nacionales en el Festival Nacional de Cantes de las Minas (La Unión, Murcia), en el que dos años consecutivos, 1973 y 1974, consiguió el máximo galardón del Festival: la Lámpara Minera.
-También fue galardonado en Loja (Granada), Cártama (Málaga), Jaen, Málaga, Granada y un largo etcétera.
-En 1975 el diario Línea de Murcia le otorga su premio a la Mejor labor discográfica en pro del Cante de Levante.
-En 1980 y en 1986 participó en la Bienal de Sevilla seleccionado por las peñas flamencas de España.

Discografía y estilo

Su discografía sobrepasa la docena de títulos. En todas sus grabaciones puede apreciarse un tratamiento y una expresión muy personales en las más variadas formas del cante, así como un excelente gusto estético en su interpretación.

Divulgación

Ha sido promotor y patrocinador del premio González Climent de Ensayo, Luis de Córdoba colabora frecuentemente en publicaciones especializadas, semanas culturales, cursos de verano, como conferenciante e ilustrador de sus propias charlas sobre flamenco.
Es autor del libro El Flamenco: Tradición y Libertad. (Arca del Ateneo, 2001).

Aportaciones al flamenco

Luis de Córdoba es un cantaor hecho desde la tradición y mantiene un enorme respeto por la tradición, lo que no le impide ser, también, un cantaor de su tiempo, de hoy, que trata, con su trabajo diario, de mantener viva esa tradición. Goza de un notable y merecido prestigio en el mundo del flamenco. Su formación, su inquietud y sus cualidades humanas y artísticas, hacen de él uno de los más brillantes cantaores actuales, dentro y fuera de los escenarios.
Luis de Córdoba es sin duda uno de los cantaores que ofrecen mayores expectativas de proyección de futuro para el cante flamenco. Un cante, un arte, el de Luis de Córdoba, del que muy acertadamente se ha dicho que "Sirve para el recreo del oído y del espíritu, pues está lleno de luz".

Reconocimientos honoríficos

Posee innumerables distinciones, entre las que destacan:
  • Trofeo la Escultura y el Cante del prestigioso escultor Venancio Blanco.
  • En 1985 el Ateneo de Córdoba, institución de la que es socio fundador, lo nombró Socio de Honor a propuesta del colectivo juvenil Acracia y le otorgó la Fiambrera de Plata en 1987.
  • En 1992 el Pleno del Ayuntamiento de Posadas lo nombró Hijo Predilecto de la villa.
  • En 1993 se le otorgó el Castillete de Oro del Festival Nacional del Cante de las Minas en La Unión (Murcia).
  • En el mismo año recibió en Madrid los premios Líderman y el trofeo a la Creatividad en el Cante.
  • En1998 la Asociación de Críticos de Arte Flamenco le concedió dos premios: Al Cante y Al Mecenazgo. Este último por ser el patrocinador del premio González Climent.
  • En 1999 la Caja de Ahorros de Murcia le otorgó su distinción Patriarca Flamenco en reconocimiento a su trayectoria artística.
  • En 2007 fue distinguido por la Universidad de Córdoba con el premio Santo Tomás de Aquino, por la colaboración y estrecha relación mantenida con la institución académica.
  • Numerosas entidades flamencas le han distinguido con su Insignia de Oro.
  • Llevan su nombre peñas flamencas de Posadas , Almazora (Castellón) y San Feliú de Llobregat (Barcelona).


domingo, 25 de agosto de 2019

BLANCA DEL REY


Blanca Ávila Molina, de nombre artístico Blanca del Rey, bailaora y coreógrafa. Nació en Córdoba en 1946. Su vocación por la danza fue manifiesta y su capacidad de transformar la música en movimiento. La bailaora cordobesa, fue considerada la reina del mantón y estrella del tablao madrileño “El Corral de la Morería”. Ha sido premiada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

Familia. Se casó con Manuel del Rey, que era el dueño del tablao flamenco “El Corral de la Morería”, de su marido tomó su definitivo nombre artístico de Blanca del Rey. Su boda conllevó la retirada por cierto periodo de tiempo del mundo del baile para dedicarse a la crianza de sus dos hijos.

Inicios. Su vocación por el baile fue notoria desde muy pequeña. Se inició en el baile flamenco de manera autodidacta desde muy temprana edad. Siendo niña ganó varios concursos de baile flamenco, lo que la llevó a actuar en el Gran Teatro de Córdoba con un gran éxito.

Carrera artística. A los doce años debutó como profesional en el tablao cordobés El Zoco. En sus comienzos como bailaora, en el ámbito del flamenco cordobés, era conocida como Blanquita Molina la Platera, sobrenombre que tomó de la calle donde vivía, la de la Plata. A los 14 años marchó a Madrid, donde actuó en Cuevas de Nemesio y posteriormente en El Corral de la Morería, tablao donde han actuado con la mayoría de los grandes del arte flamenco.

Retirada. Durante su retirada para la crianza de sus hijos, cursó estudios de Historia del Arte y profundizó en su investigación del flamenco, gestando una transformación en su danza que eclosionará años después al volver a los escenarios. Fue un momento de interiorización de la danza, porque se produjo en ella una transformación que terminaría por revolucionar su concepción del baile.

Reaparición. Cuando sus dos hijos habían crecido, volvió al arte y su baile está claramente anclado a la mejor tradición, que en su cuerpo adquiere formas únicas y personales, pues es la búsqueda de un estilo propio una de las banderas de las que hace gala la cordobesa. Aparecen entonces sus coreografías más evolucionadas, sus alegrías, la caña, o su personal guajira, ésta en colaboración con el coreógrafo Ciro. Pero donde ha abierto un capítulo aparte, creando un hito en la historia del flamenco, es en su admirable Soleá del Mantón. Al poco tiempo se produjo su vuelta definitiva al realizar una gira por Japón y actuar como protagonista del programa de Televisión Española "La Danza".

Divulgación. Durante dos años participó semanalmente en un programa de Radio Exterior de España como investigadora del Flamenco. Rodó varios documentales sobre su vida y obra y grabó sus coreografías en numerosos programas de televisión de todo el mundo.

Ballet Flamenco Blanca del Rey. En 1983, en plena madurez artística, crea el Ballet Flamenco Blanca del Rey produciendo los espectáculos ‘Pasión flamenca’, ‘Renacer’ y ‘Flamenco a bocajarro’ con los que recorre los mas importantes teatros y festivales nacionales e internacionales para consagrarse como una de las artistas mas importantes de la historia del baile flamenco. Su arte se ha visto en los grandes templos de la escena: desde el Teatro Real de Madrid al Cirque Royal de Bruselas pasando por el Teatro Carlo Felice de Génova.

Coreografías especiales. Ha participado como estrella invitada del Ballet Nacional de España. Ha protagonizado espectáculos junto a importantes artistas del panorama internacional como Maya Plisetskaya, Pete Schauffus, Sylvie Guillen y Trinidad Sevillano en varias galas internacionales representando el flamenco; con Yehudi Menuhin y Ravi Shankar en la producción ‘Del sitar a la guitarra’; en ‘La vida breve’ de Falla con Cristóbal Halffter en la dirección musical y José Carlos Plaza en la dirección de escena; y hasta con el mismo Maurice Béjart, quien la elige en 2001 para protagonizar su espectáculo ‘Carte Blanche’.

En 1992 estrenó “Pasión Flamenca” en el Gran Teatro de Córdoba; espectáculo que se encuadra ya en una estructura de Ballet Flamenco con quince artistas. Con este espectáculo continuó realizando giras por España y por el extranjero.

En 1997 estrenó “Renacer” en el Gran Teatro de Córdoba, una historia original de Blanca del Rey inspirada en Córdoba, su ciudad natal. Blanca convirtió el tablao Los Califas en una venta y trasladó su historia al año 1900.

Retirada. En 2011 en la LI edición del Festival del Cante de las Minas de La Unión (Murcia), cerró una excepcional carrera artística que llega casi al medio siglo.

Reconocimientos honoríficos

  • En 1984 presentó Poemas y Danzas de Andalucía, por el que fue calificada por la crítica como la mejor bailaora de la actualidad.

  • En 1986 Blanca del Rey fue nombrada Representante de la danza española en Unión Europea, llevando a cabo un programa de conferencias por los países de la Unión Europea.

  • En 1998, recibió el premio Calle del Alcalá, organizado por Caja de Madrid y Cultyart. Con esta prestigiosa distinción se le reconoció su valía artística más legítima, a través de un amplio repertorio. 

  • En 1999 recibió el prestigioso Premio Nacional de Flamenco, otorgado por la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Jerez.

  • En 2001 recibió la Fiambrera de Plata que concede el Ateneo de Córdoba.

  • Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes concedida por los Reyes de España.

  • Medalla de Oro de la ciudad de Córdoba,

  • Premio Honorífico en Concurso Nacional de Córdoba,

  • Embajadora de la Ciudad de Jerez,

  • Desplante honorífico del Festival de La Unión,

  • Zapatilla de Plata de la Asociación Indanza y el homenaje en la Cata Flamenca de Montilla.


lunes, 19 de agosto de 2019

FOSFORITO


Antonio Fernández Díaz "Fosforito"

Antonio Fernández Díaz, conocido artísticamente como "Fosforito", es un destacado cantaor de flamenco nacido en la localidad cordobesa de Puente Genil en 1932. Actualmente, reside en Málaga.

Familia

Su madre era sevillana y su padre cordobés. Fosforito es el quinto de los ocho hijos de una humilde familia con ascendencia artística. Su abuelo materno, "Juanillo el Cantaor", y su hermano "El Niño del Genil" practicaban el flamenco, siendo este último atribuido con la creación del garrotín. En 1964, Antonio contrajo matrimonio en Málaga con Maribel Barrientos Rojo, contando con la presencia de Edgar Neville y Rocío Dúrcal como padrinos. Hoy en día, su familia está compuesta por sus cuatro hijos y cuatro nietos.

Inicios Artísticos

Fosforito comenzó a cantar desde niño, asistiendo tanto como oyente de los grandes maestros, a quienes admiraba e imitaba, como intérprete en ferias y reuniones. Antes de profesionalizarse, se le conocía como Antonio de Puente Genil o del Genil. Su nombre artístico actual, "Fosforito", fue también utilizado por otro cantaor, Francisco Lema "Fosforito", aunque no existe parentesco entre ellos.

Trayectoria Profesional

La carrera profesional de Fosforito despegó a los 23 años, cuando brilló en el Concurso Nacional de Cante Jondo de 1956 en Córdoba. Ganó el premio de honor del jurado de forma unánime (seguiriya, martinete, saeta) y el primer premio en cada sección de cantes. Desde entonces, inició una gira por Andalucía, que luego extendió a toda España y posteriormente a Oriente, África, América y otros lugares del mundo. Participó en la Feria Mundial de Nueva York, formando parte del espectáculo encabezado por Manuela Vargas.

Fosforito ha sido una presencia constante en casi todos los festivales veraniegos de flamenco en España, actuando junto a las figuras más importantes del cante, el baile y el toque de guitarra.

Discografía

Tras su éxito en Córdoba, fue fichado por la discográfica Philips, donde grabó sus primeros discos, siendo autor de la mayoría de las coplas. Entre 1968 y 1974, Fosforito y Paco de Lucía grabaron la "Selección antológica del cante flamenco" en cuatro LPs con la discográfica barcelonesa Belter. A lo largo de su carrera artística, ha editado alrededor de 40 discos de todos los estilos y variantes del flamenco. Es miembro de la Sociedad General de Autores de España desde los años 60, con casi quinientas obras registradas a su nombre, compuestas tanto para su discografía como para otros intérpretes.

Premios Recibidos

  • Premio Nacional de Cante (1968) de la cátedra de flamencología de Jerez.

  • Premio "Mercedes la Serneta" (1977).

  • II Compás de Cante (1985).

  • Premio Pastora Pavón "Niña de los peines" (1999) de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

  • Premio Ondas 1998.

Reconocimientos Honoríficos

  • Ateneísta de Honor (1994).

  • Hijo Predilecto y Medalla de Oro de Puente Genil.

  • Hijo Adoptivo de Córdoba (1981).

  • V Llave de Oro del Cante.

  • Medalla de Oro de la Provincia de Málaga (2004).

  • Medalla de Andalucía (2006).

  • Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2007).

  • Llave de Oro de Alhaurín de la Torre (2005).

Además, numerosas peñas flamencas llevan su nombre, incluyendo las de Madrid, Almería, Pela (Badajoz), Málaga y Puente Genil.