Rafael Alvarez El Brujo

Rafael Álvarez, conocido con el sobrenombre de “El Brujo”, actor de teatro, cine y televisión. Nació en la localidad cordobesa de Lucena en 1950. Aunque pasó la mayor parte de su infancia en Torredonjimeno (Jaén).

Actor polifacético, alcanzó la popularidad gracias a las series televisivas Juncal y Brigada Central. En 2012 le fue concedida la Medalla de Oro de Andalucía.

Familia

Formación

Se trasladó a Madrid para estudiar Derecho y es en los Colegios Mayores fue donde tomó contacto por primera vez con el mundo del teatro. Está titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.

Debut

Inició su actividad con el teatro en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista en 1970, con el montaje "El juego de los Insectos", de los hermanos Čapek, a la vez que comenzó su colaboración en montajes teatrales de compañías independientes, como Tábano, TEI, (Teatro Experimental independiente) y Teatro Libre de Madrid.

Teatro

La trayectoria teatral de Rafael Álvarez está jalonada por su participación en montajes como 'La escuela de los bufones', de Michel Ghelderode; 'La taberna fantástica', de Alfonso Sastre; 'Pares y Nines', de Alonso de Santos; 'Lazarillo de Tormes', en versión de Fernando Fernán Gómez; 'La dulce Cásina', de Plauto; 'El avaro', de Molière; 'El contrabajo', de Patrick Süskind, o 'San Francisco, juglar de Dios' de Darío Fo. Esta labor se completa con adaptaciones de su autoría, entre ellas 'El ingenioso caballero de la palabra', 'El Evangelio de San Juan', 'De pícaros y místicos', 'El testigo', 'Una noche con El Brujo' o 'Mujeres de Shakespeare'.

Cine

Desde 1980 compagina su actividad teatral con el cine y con la televisión, participando en películas como 'El Crack', de José Luis Garci (1980); 'Don Juan mi querido fantasma', de Antonio Mercero (1990); 'Alma gitana', de Chus Gutiérrez (1995); 'La duquesa roja', de Francesc Betriu (1996); 'Niño nadie', de José Luis Borau (1996); 'Pajarico', de Carlos Saura (1997); 'Lázaro de Tormes', de Fernán Gómez (2001), y 'Furgón', de Benito Rabal (2003).

Televisión

Entre sus trabajos televisivos sobresalen 'Vísperas', de Manuel Andújar (1987); 'Juncal', de Jaime de Armiñán (1988); 'Brigada central', de Pedro Masó (1989), o 'Maquinavaja' (1995).

Productor

En 1988 funda junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, la productora de teatro, Pentación, S.A. y en 1995 funda, junto a María José Norte, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales.

Festivales

Sus espectáculos han recorrido los festivales "más importantes" de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México o Venezuela..

Premios

Ha recibido numerosos premios, entre los que destacan:

- Premio Ícaro, concedido por Diario 16

- Premio de Antena 3 a la mejor interpretación teatral (1985), por su trabajo en Lazarillo de Tormes

- Premio El Espectador y La Crítica 1986, por La Taberna Fantástica

- Premio Asociación de Espectadores Ciudad de Alicante en 1986 y 1994, por Lazarillo de Tormes

- Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la Mejor Interpretación por La sombra del Tenorio

- Premio Meliá Parque al Mejor Actor por Anfitrión

- Premio Cadena COPE,

- Ilustres de Baracaldo 1999 por El Contrabajo

- Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo teatral 2000 por Arcipreste

- XIII Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert 2009

Reconocimientos honoríficos

• En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura.
• En 2009 Rafael Alvarez 'El Brujo' exponente máximo del juglarismo teatral español de los últimos 25 años, ha sido galardonado, por votación popular entre los socios de la Asociación de Amigos de los Teatros de España (AMITE) repartidos por todo el territorio nacional, con el XIII Premio Nacional de Teatro 'Pepe Isbert' que concede la asociación.
• En 2010 la Mancomunidad de la Subbética acuerda nombrarle Hijo Predilecto.
• Medalla de oro de Andalucía 2012, por su trayectoria artística después de treinta años trabajando en los escenarios de toda España, premio que se otorga a los andaluces ilustres ante todo por su labor de divulgar la cultura andaluza por todo el mundo. Rafael Álvarez, se siente muy agradecido y considera un honor para él la concesión de la Medalla de Oro de Andalucía, una tierra a la que desde siempre se ha sentido muy unido.

Fuentes

Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor: Feliciano Robles

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JOSEFINA MOLINA

La biografía de la cineasta y académica Josefina Molina Reig, puede concretarse en los siguientes términos:

Josefina Molina Reig, nacida en Córdoba en 1936 y fallecida en Madrid en 2026 a los 89 años de edad, ha sido una destacada guionista, realizadora, directora de cine, teatro y televisión, cuya influencia en España como pionera del cine dirigido por mujeres ha dejado una huella imborrable.

A lo largo de su carrera, ha dirigido obras notables, incluyendo los destacados largometrajes "Función de noche" (1981) y "Esquilache" (1988), así como la serie de televisión "Teresa de Jesús" (1984).

Su impactante contribución al cine español fue reconocida en 2011 cuando la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le otorgó el prestigioso Premio Goya de Honor, convirtiéndose en la primera directora en recibir tal distinción y subrayando su trayectoria fructífera en la industria cinematográfica.

Familia. En el ámbito personal, proviene de una familia donde su padre, un tendero cordobés dedicado al comercio de calzado y productos de droguería, y su madre, una catalana abocada a las labores del hogar y al cuidado de sus hijos, influyeron en su desarrollo.

Formación. Después de completar el bachillerato en Córdoba, Molina obtuvo el título de Licenciada en Ciencias Políticas en la Universidad Complutense de Madrid. En 1969, marcó otro hito al convertirse en la primera mujer en obtener el título de directora/realizadora en la Escuela Oficial de Cine.

Inicios profesionales. Sus inicios profesionales incluyen la fundación del Teatro de Ensayo Medea en 1962, donde dirigió varios montajes. Posteriormente, en 1964, comenzó a trabajar en Televisión Española como ayudante de dirección de Pilar Miró. En 1967, dio el salto como realizadora de televisión con el corto "Melodrama infernal," continuando con obras como "La Metamorfosis" (1968), "Mi tío Jules" y "Vera" (1970) para el programa Hora 11.

Trayectoria en TV. La trayectoria de Josefina Molina en televisión abarca adaptaciones de obras para espacios televisivos como Teatro de siempre, Estudio 1, Cuentos y leyendas, Los libros, Paisaje con figuras, incluso Especial deportes (La mujer y el deporte). Sus series de televisión más destacadas incluyen "El camino" (1978), "Teresa de Jesús" (1984) y "Entre naranjos" (1998).

Trayectoria en el teatro. En el ámbito teatral, dirigió con éxito el montaje "Cinco horas con Mario", un monólogo representado durante décadas e interpretado en distintas etapas por Lola Herrera y Natalia Millán, basado en la obra homónima de Miguel Delibes. En 1990, dirigió "Los últimos días de Emmanuel Kant" de Alfonso Sastre.

Trayectoria en el cine. La incursión de Molina en el cine comenzó con su primer largometraje, "Vera, un cuento cruel," en 1973. En 1981, alcanzó un destacado nivel como cineasta con "Función de noche," una película que explora la vida en común de un matrimonio separado, con las interpretaciones de Lola Herrera y Daniel Dicenta como ellos mismos.

En 1989, estrenó el drama histórico "Esquilache," basado en la obra de Antonio Buero Vallejo "Un soñador para un pueblo". Sus últimas incursiones cinematográficas incluyen "Lo más natural" (1990), protagonizada por Charo López y Miguel Bosé, y "La Lola se va a los puertos" (1993) con la cantante Rocío Jurado. El productor más representativo de su trayectoria es José Sámano (Sabre Producciones).

Publicaciones. La faceta literaria de Molina se revela a través de novelas como "Cuestión de azar", "En el umbral de la hoguera" y "Los papeles de Bécquer".

Iniciativas. En 2006, fundó CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales) junto a otras cineastas como Inés París, Chus Gutiérrez, Icíar Bollaín o Isabel Coixet, y actualmente es su presidenta de honor.

Academias. En 2017, ingresó como Académica de Número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con un discurso titulado "Misoginia y feminismo en el cine de Berlanga".

Premios y Honores. Los numerosos reconocimientos honoríficos que ha recibido a lo largo de su carrera incluyen;

• Ateneísta de Honor por Córdoba en 1994,

• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2006,

• Medalla de Plata de Andalucía en 1994.

• En 2011, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le concedió el Premio Goya de Honor, reafirmando su destacada trayectoria en el cine español.

• Premio de Cultura José Val de Omar del Gobierno andaluz en 2005,

• Premio a la mejor dirección del Festival Latino de Nueva York por la película 'Esquilache' en 1990

• Premio de la Academia de la Televisión por su trayectoria profesional en 2003.

• Mención Especial del Jurado del Festival de Televisión de Montecarlo por el programa 'Averroes' en 1980.

• Praga de Oro por la serie 'El Camino' en 1978.

• En 2011, fue honrada con el Premio Mujer de Cine en su primera edición, destacándose por haberse adelantado a su tiempo y demostrar que no existe un territorio vedado para las mujeres en el ámbito cinematográfico.

• Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2011,

• En 2012 fue nombrada Hija Predilecta de Andalucía.

• Su legado en la cinematografía española fue nuevamente reconocido en 2019 con el prestigioso Premio Nacional de la Cinematografía

Fuentes

Para realizar estas biografías, el autor se ha basado principalmente en entrevistas publicadas en prensa, reseñas de libros y otras obras, y los CV proporcionados por los biografiados. Además, siempre que ha sido posible, ha contado con la revisión y aprobación de los personajes biografiados.

Autor: Feliciano Robles

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Paco Morán

Francisco Morán Ruiz, más conocido como Paco Morán, actor de cine, teatro, televisión y empresario teatral. Nació en Almodóvar del Río (Córdoba) en 1930 y murió en Barcelona en 2012 a los 81 años de edad . Ha sido en Barcelona donde ha desarrollado gran parte de su carrera artística.

Está considerado como uno de los actores más sobresalientes del panorama teatral español.

Familia

Formación

A los 17 años ingresó en el Conservatorio de Música y Declamación de Córdoba donde cursó Arte Dramático.

Inicios

Fue cofundador del Teatro Español Universitario junto con otros compañeros y representaron obras de destacados autores mundiales. Se inició como locutor en Radio Córdoba.

Radio Nacional y TVE

En 1965 se trasladó a Madrid y entró a formar parte del cuadro de actores de Radio Nacional de España y Televisión Española. En 1959 empezó a destacar como protagonista en el espacio Estudio 1 de TVE, llegando su consagración como actor con Otelo. En TVE ha protagonizado más de 2.500 programas.

Actor teatral

Pero su vocación era el teatro y en 1968 representó “El apagón”, de Peter Shaffer, que le consolidó como una primera figura de la escena.

Residencia en Barcelona

Se instaló en Barcelona en la década de 1970, donde cosechó grandes éxitos en sus representaciones teatrales ganando el favor del público catalán que le considera uno de sus actores favoritos. Desde 1994 hasta 1999 representó “La extraña pareja” de Neil Simon en el teatre Borràs: cinco años consecutivos en cartel junto a Joan Pera de coprotagonista.

Otras obras de teatro en las que destacó fueron 'Cada oveja con su pareja (1973),  Punto y coma (1987), de Santiago Moncada o La jaula de las locas (2002), de Jean Poiret.

Reconocimientos honoríficos

• Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998)
• En 2012 le ha sido concedida por la Generalitat de Catalunya la Creu de Sant Jordi,  "por su gran calidad interpretativa a lo largo de una trayectoria de éxito, muy vinculada a Barcelona y a Cataluña", y su "carisma y humanidad, que le han hecho ganarse el afecto del público"

Autor: Feliciano Robles

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Miguel Salcedo Hierro

Miguel Salcedo Hierro, fue un poeta, escritor, profesor, director teatral y académico. Nació en Córdoba en 1923 y murió en Córdoba en 2010 a los 87 años de edad.

Cronista oficial de la ciudad de Córdoba desde el año1989, fue un hombre polifacético en su obra a lo largo de su vida. Miguel Salcedo Hierro fue una destacada figura intelectual de la ciudad de Córdoba. Este académico dejó un importante legado cultural a esta ciudad.

Familia

Era hijo del industrial Manuel Salcedo Nieto y de Dolores Hierro Aragón, teniendo 2 hermanos, Manuel y Rafael.

Logros

Entre sus logros se encuentra la iniciación de los estudios de Arte Dramático en Córdoba en el año 1947, primero como sección del Conservatorio y desde 1980 en la fundada Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba, que dirigió hasta su jubilación en 1988.

Los cordobeses le deben agradecimiento por haber sido uno de los principales defensores de salvar de la demolición al emblemático y centenario Gran Teatro, junto al senador socialista también fallecido Joaquín Martínez Bjorkman, hoy todo un referente de la vida cultural y artística de la ciudad.

Política

Entre 1971 y 1979 fue concejal de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, con Antonio Alarcón como alcalde. En aquella época el Consistorio obtuvo formalmente las obras de Romero de Torres que se custodian en el museo.

Escritor

Salcedo escribió sobre arte y gastronomía, monumentos y fiestas. Publicó varios libros (muchos de ellos gastronómicos, pero siempre versando sobre la cultura andaluza) entre los que destacan 'La Mezquita, Catedral de Córdoba', El museo de Julio Romero de Torres, 'El Alcázar de los Reyes Cristianos' o 'Córdoba en Color'. Entre sus publicaciones relacionadas con la gastronomía figuran La cocina andaluza, La cocina familiar antigua y Comer y beber con el refranero.

Divulgación

Además fue un prolijo escritor de obras teatrales, conferencias, artículos y pregones.

Academias

Académico de la Real Academia de Córdoba desde 1966, algo que le convirtió en decano de dicha institución. También formó parte, entre otros organismos, de la Academia San Telmo de Málaga.

Pregonero

Su actividad como pregonero también fue muy importante, resaltada por su facilidad para el verso octosílabo y su dominio de la declamación. Anunció la Semana Santa de Córdoba en tres ocasiones (1948, 1973 y 2000), cuatro la Romería de Santo Domingo y tres la de Linares.

También pregonó en 1987 la coronación canónica de Nuestra Señora de las Angustias, a cuya hermandad perteneció durante casi toda su vida y a cuya imagen dedicaba encendidos versos cada año desde un balcón de la plaza de San Agustín

Premios

- Premio Nacional de Gastronomía

- Premio turístico Everest (1974)

Reconocimientos honoríficos

• Hijo adoptivo de Archidona (1970)
• Medalla de Oro de la Ciudad de Ceuta (1976)
• Pico de Oro de Córdoba 1976
• Socio de Mérito de Hostecor (1992)
• Potro de Oro de la Federación de Peñas Cordobesas y Cepa de Oro (2000)
• Presidente de Honor de las Academias Andaluzas del Vino y de la Gastronomía (2003)
• Socio de Honor del Real Centro Filarmónico Eduardo Lucena (2004)
• Ha sido pregonero de las fiestas del Rosario de Moriles, de la Exaltación del Tambor y del Bombo (1992) en Baena
• En Córdoba hay una calle rotulada en su memoria

Autor: Feliciano Robles

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